Ölgemälde , Malerei in Ölfarben, einem Medium aus Pigmenten, die in trocknenden Ölen suspendiert sind. Die herausragende Leichtigkeit, mit der Ton- oder Farbverschmelzungen erzielt werden, macht es einzigartig unter den flüssigen Malmitteln; gleichzeitig werden leicht eine zufriedenstellende lineare Behandlung und scharfe Effekte erzielt. Undurchsichtig , transparente und transluzente Malerei liegen alle in seinem Bereich und sind in Bezug auf strukturelle Variationen unübertroffen.
Rembrandt: Isaak und Rebecca Isaak und Rebecca (auch bekannt als Die jüdische Braut ), Öl auf Leinwand von Rembrandt, c. 1665–69; im Rijksmuseum, Amsterdam. 121,5 × 166,5 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Rijksmuseums, Amsterdam, Objekt-Nr. SK-C-216
Künstler-Ölfarben werden hergestellt, indem trockene Pulverpigmente mit ausgewähltem raffiniertem Leinöl zu einer steifen pastösen Konsistenz vermischt und durch starke Reibung in Stahlwalzenmühlen gemahlen werden. Die Konsistenz der Farbe ist wichtig. Der Standard ist eine glatte, butterartige Paste, die nicht faserig oder lang oder klebrig ist. Wenn vom Künstler eine flüssigere oder beweglichere Qualität gewünscht wird, muss ein flüssiges Malmedium wie reines Terpentinöl beigemischt werden. Um das Trocknen zu beschleunigen, wird manchmal ein Trockenmittel oder ein flüssiger Trockner verwendet.
Bestnote Bürsten werden in zwei Arten hergestellt: Rotmarder (von verschiedenen Mitgliedern der Wiesel Familie) und gebleichten Schweineborsten. Beide sind in nummerierten Größen in jeweils vier regulären Formen erhältlich: rund (spitz), flach, hell (flach, aber kürzer und weniger geschmeidig) und oval (flach, aber stumpf spitz). Rotmarderbürsten werden häufig für glattere, weniger robust Art des Pinselstrichs. Das Malmesser – eine fein gehärtete, dünne, geschmeidige Version des Maler-Palettenmessers – ist ein praktisches Werkzeug zum robusten Auftragen von Ölfarben.
Polyethylen hoher Dichte besteht aus
Die Standardunterlage für Ölgemälde ist eine Leinwand aus reinem europäischen Leinen mit starker enger Bindung. Diese Leinwand wird auf die gewünschte Größe zugeschnitten und über einen meist hölzernen Rahmen gespannt, an dem sie mit Reißnägeln oder ab dem 20. Jahrhundert mit Klammern befestigt wird. Um die Saugfähigkeit des Leinwandgewebes zu reduzieren und eine glatte Oberfläche zu erzielen, wird eine Grundierung oder Grundierung aufgetragen und vor dem Streichen trocknen gelassen. Die am häufigsten verwendeten Grundierungen waren Gesso, Kaninchenhautkleber und Bleiweiß. Wenn Starrheit und Glätte gegenüber Federung und Textur bevorzugt werden, kann eine Holz- oder verarbeitete Kartonplatte, geleimt oder grundiert, verwendet werden. Viele andere Träger, wie Papier und verschiedene Textilien und Metalle, wurden ausprobiert.
Frances Anne Hopkins: Von Voyageurs bemanntes Kanu, das einen Wasserfall passiert Von Voyageurs bemanntes Kanu, das einen Wasserfall passiert , Öl auf Leinwand von Frances Anne Hopkins, 1869; in Bibliothek und Archiv Kanada, Ottawa, Ontario. Bibliothek und Archive Kanada (00001 1989-401)
Ein fertiges Ölgemälde wird in der Regel mit Bilderfirnis überzogen, um es vor atmosphärischen Einflüssen, leichten Abschürfungen und schädlichen Schmutzansammlungen zu schützen. Dieser Lackfilm kann von Experten mit Isopropylalkohol und anderen gängigen Lösungsmitteln sicher entfernt werden. Auch das Lackieren bringt die Oberfläche auf einen gleichmäßigen Glanz und bringt die Tontiefe und Farbintensität nahezu auf das ursprünglich vom Künstler in nasser Farbe geschaffene Niveau. Einige zeitgenössische Maler, insbesondere diejenigen, die keine tiefen, intensiven Farben bevorzugen, bevorzugen ein mattes oder glanzloses Finish bei Ölgemälden.
Die meisten Ölgemälde, die vor dem 19. Jahrhundert entstanden, wurden in Schichten aufgebaut. Die erste Schicht war ein leeres, einheitliches Feld verdünnter Farbe, das als Grund bezeichnet wurde. Der Untergrund dämpfte das grelle Weiß der Grundierung und bot eine sanfte Farbbasis, auf der Bilder aufgebaut werden konnten. Die Formen und Objekte des Gemäldes wurden dann grob in Weißtönen, zusammen mit Grau oder neutralem Grün, Rot oder Braun, blockiert. Die resultierenden Massen von monochromatischem Hell und Dunkel wurden als Untermalung bezeichnet. Formen wurden weiter definiert, indem entweder feste Farbe oder Lasuren verwendet wurden, bei denen es sich um unregelmäßige, dünn aufgetragene Schichten aus undurchsichtigem Pigment handelt, die eine Vielzahl von Bildeffekten verleihen können. In der letzten Phase wurden transparente Schichten reiner Farbe, genannt Lasuren, verwendet, um den Formen Leuchtkraft, Tiefe und Brillanz zu verleihen, und Glanzlichter wurden mit dicken, strukturierten Farbflecken namens Impastos definiert.
Die Ursprünge der Ölmalerei, wie sie 2008 entdeckt wurde, reichen mindestens bis ins 7. Jahrhundert zurückdiese, als anonyme Künstler Öl verwendeten, das möglicherweise aus Walnüssen oder Mohn gewonnen wurde, um den alten Höhlenkomplex in Bamiyan zu dekorieren, Afghanistan . In Europa ist Öl als Malmedium jedoch erst im 11. Jahrhundert bekannt. Die Praxis der Staffeleimalerei mit Ölfarben stammt jedoch direkt aus dem 15. Jahrhundert Tempera-Malerei Techniken. Grundlegende Verbesserungen bei der Raffination von Leinöl und der Verfügbarkeit flüchtiger Lösungsmittel nach 1400 fielen mit der Notwendigkeit eines anderen Mediums als reiner Eigelbtempera zusammen, um den sich ändernden Anforderungen der Renaissance . Zunächst wurden Ölfarben und Lacke verwendet, um Temperaplatten zu lasieren, die in ihrer traditionellen linearen Zeichenkunst bemalt wurden. Die technisch brillanten, juwelenartigen Porträts des flämischen Malers des 15. Jahrhunderts Jan van Eyck , wurden zum Beispiel auf diese Weise durchgeführt.
Jan van Eyck: Arnolfini-Porträt Arnolfini-Porträt , Öl auf Eichenholz von Jan van Eyck, 1434; in der Nationalgalerie London. DeAgostini/Superstock
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Im 16. Jahrhundert entwickelte sich die Ölfarbe als grundlegendes Malmaterial in Venedig. Bis zum Ende des Jahrhunderts waren venezianische Künstler in der Ausnutzung der grundlegenden Eigenschaften der Ölmalerei geübt, insbesondere in der Verwendung aufeinanderfolgender Glasurschichten. Leinentuch hat nach langer Entwicklung die Holzpaneele als beliebteste Unterlage abgelöst.
Einer der Meister der Öltechnik des 17. Jahrhunderts war Diego Velázquez, ein spanischer Maler in venezianischer Tradition, dessen äußerst sparsamer, aber informativer Pinselstrich häufig nachgeahmt wurde, insbesondere in der Porträtmalerei. Der flämische Maler Peter Paul Rubens beeinflusste spätere Maler in der Art, wie er seine hellen Farben undurchsichtig, in Nebeneinander zu dünnen, transparenten Dunkelheiten und Schatten. Ein dritter großer Meister der Ölmalerei des 17. Jahrhunderts war der niederländische Maler Rembrandt van Rijn. In seinem Werk kann ein einziger Pinselstrich die Form effektiv darstellen; kumulativ Striche verleihen eine große strukturelle Tiefe und kombinieren das Raue und das Glatte, das Dicke und das Dünne. Ein System von geladenen Weißtönen und transparenten Dunkeltönen ist weiter verbessert durch glasierte Effekte, Mischungen und stark kontrollierte Impastos.
Diego Velazquez: Las Meninas Las Meninas (mit einem Selbstporträt des Künstlers links, Spiegelungen von Philipp IV. und Königin Mariana im Spiegel im hinteren Teil des Raumes, und die Infantin Margarita mit ihr Mädchen , oder Ehrendamen, im Vordergrund), Öl auf Leinwand von Diego Velázquez, c. 1656; im Prado-Museum, Madrid. Classic Vision/Alter fotostock
Weitere grundlegende Einflüsse auf die Techniken der späteren Staffeleimalerei sind die glatten, dünn gemalten, bewusst geplanten, straffen Malstile. Sehr viele bewunderte Werke (z.B. die von Johannes Vermeer ) wurden mit sanften Abstufungen und Farbmischungen ausgeführt, um subtil modellierte Formen und zarte Farbvariationen zu erzielen.
Johannes Vermeer: Frau, die ein Gleichgewicht hält Frau, die ein Gleichgewicht hält , Öl auf Leinwand von Johannes Vermeer, ca. 1664; in der National Gallery of Art, Washington, D.C. 42,5 × 38 cm. Image 2004 Kuratorium, National Gallery of Art, Washington, D.C., Widener Collection; Foto, Richard Carafelli
Die technischen Anforderungen einiger Schulen der modernen Malerei lassen sich durch traditionelle Genres und Techniken jedoch, und einige abstrakte Maler und in gewissem Maße zeitgenössische Maler in traditionellen Stilen haben das Bedürfnis nach einem völlig anderen plastischen Fluss oder einer völlig anderen Viskosität geäußert, die mit Ölfarbe und ihren herkömmlichen Zusätzen nicht erreicht werden kann. Einige erfordern eine größere Auswahl an dicken und dünnen Anwendungen und eine schnellere Trocknungsgeschwindigkeit. Einige Künstler haben mit ihren Farben grobkörnige Materialien gemischt, um neue Texturen zu schaffen, einige haben Ölfarben in viel stärkeren Stärken als zuvor verwendet und viele haben sich der Verwendung von Acrylfarben zugewandt, die vielseitiger sind und schnell trocknen.
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