Marcel Duchamp , vollständig Henri-Robert-Marcel Duchamp , (* 28. Juli 1887 in Blainville, Frankreich – 2. Oktober 1968 in Neuilly), französischer Künstler, der die Grenzen zwischen Kunstwerken und Alltagsgegenständen aufbrach. Nach der Sensation durch Nackt eine Treppe herabsteigend, Nr. 2 (1912) malte er wenige andere Bilder. Seine Respektlosigkeit gegenüber konventionellen ästhetisch Standards führten ihn zu seinen berühmten Readymades und läuteten eine künstlerische Revolution ein. Duchamp war befreundet mit dem Dadaisten , und in den 1930er Jahren half er bei der Organisation surrealistischer Ausstellungen. 1955 wurde er US-Staatsbürger.
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Obwohl Duchamps Vater Notar war, hatte die Familie eine künstlerische Tradition, die auf seinen Großvater zurückging, einen Speditionskaufmann, der sich ernsthaft mit dem Gravieren beschäftigte. Vier der sechs Duchamp-Kinder wurden Künstler. Gaston, geboren 1875, wurde später als Jacques Villon bekannt, und Raymond, geboren 1876, nannte sich Duchamp-Villon. Marcel, der jüngste der Jungen, und seine Schwester Suzanne, geboren 1889, behielten als Künstler beide den Namen Duchamp.
Als Marcel im Oktober 1904 in Paris ankam, waren seine beiden älteren Brüder bereits in der Lage, ihm zu helfen. Er hatte zu Hause etwas gemalt, und seine Porträt von Marcel Lefrançois zeigt ihn bereits im Besitz eines Stils und einer Technik. Während der nächsten Jahre, während er Cartoons für Comic-Magazine zeichnete, durchlief Duchamp schnell die wichtigsten zeitgenössischen Tendenzen in der Malerei – Post-Impressionismus, den Einfluss von Paul Cézanne, Fauvismus , und schlussendlich Kubismus . Er experimentierte nur und sah keine Tugend darin, sich einen Stil zur Gewohnheit zu machen. Er stand außerhalb der künstlerischen Tradition, nicht nur darin, Wiederholungen zu meiden, sondern auch darin, keine fruchtbar Ausgabe oder häufige Ausstellung seiner Werke. Im fauvistischen Stil malte Marcel drei oder vier Jahre nach dem Aussterben der fauvistischen Bewegung einige seiner besten Frühwerke. Das Porträt des Vaters des Künstlers ist ein bemerkenswertes Beispiel. Erst 1911 begann er kubistisch zu malen. Er war dann ein Freund des Dichters Guillaume Apollinaire geworden, ein starker Anhänger des Kubismus und aller Avantgarden in der Kunst. Ein weiterer seiner engen Freunde war Francis Picabia, selbst Maler im orthodoxesten Stil des Impressionismus bis 1909, als er das Bedürfnis nach völliger Veränderung verspürte. Duchamp teilte mit ihm das Gefühl, der Kubismus sei zu systematisch, zu statisch und langweilig. Beide gingen direkt vom Semirealismus zu einem ungegenständlichen Bewegungsausdruck über. Dort trafen sie sich Futurismus und Abstraktionismus, die sie bisher nur dem Namen nach kannten.
Zu einer Ausstellung im Jahr 1911 schickte Duchamp Porträt (Dulcinea) , die aus einer Reihe von fünf fast monochromatischen, übereinander liegenden Silhouetten bestand. In diesem Nebeneinander aufeinanderfolgender Bewegungsphasen eines einzelnen Körpers erscheint die Idee für die Nackt eine Treppe herabsteigend, Nr. 2 . Der Hauptunterschied zwischen den beiden Werken besteht darin, dass in der früheren die känguruartigen Silhouetten unterschieden werden können. In dem Nackt , andererseits gibt es gar keinen Akt, sondern nur eine absteigende Maschine, eine gegenstandslose und geradezu filmische Wirkung, die in der Malerei ganz neu war.
Wenn der Nackt im Februar 1912 zum 28. Salon des Indépendants gebracht wurde, weigerte sich das aus Freunden der Familie Duchamp bestehende Komitee, das Gemälde aufzuhängen. Diese Männer waren keine Reaktionäre und an den Kubismus gut gewöhnt, aber sie konnten die neue Vision nicht akzeptieren. Ein Jahr später auf der Armory Show in New York City , wurde das Gemälde erneut unter Hunderten ausgewählt, die für die Öffentlichkeit gleichermaßen schockierend waren. Was auch immer das Werk in Paris so skandalös und in New York zu einem so großen Erfolg machte, veranlasste Duchamp, im Alter von 25 Jahren mit dem Malen aufzuhören Ironie , fast ein Hohn auf die Malerei selbst, das war mehr, als jedermann ertragen konnte und das seinen eigenen Glauben an die Malerei untergrub. Allein der Titel war ein Witz, der übel genommen wurde. Selbst die Kubisten taten ihr Bestes, um dem Auge zu schmeicheln, aber Duchamps einziges Motiv schien Provokation zu sein.
1912, nach dem Nackt , Duchamp hat noch ein paar Bilder gemacht. Einige davon, insbesondere Der Übergang der Jungfrau zur Braut und Verheiratet , beide fertig in München , gehören zu den schönsten Werken dieser Zeit. Wieder waren sie beides nicht Kubistisch , Noch Futurist , noch Abstract, aber sie drückten Duchamps typische Vision des Körpers aus, der in seinen innersten Impulsen wahrgenommen wird.
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Es stand außer Frage, dass Duchamp als Maler mit den Begabtesten auf Augenhöhe war. Was ihm fehlte, war der Glaube an die Kunst selbst, und er versuchte, die ästhetischen Werte in seiner neuen Welt durch einen aggressiven Intellektualismus zu ersetzen, der der sogenannten Welt des gesunden Menschenverstandes entgegengesetzt war. Bereits 1913 begann er mit dem Studium für ein äußerst peinliches Stück: Die Braut wird von ihren Junggesellen nackt ausgezogen, sogar (Das große Glas) . Dafür hat er zurückgewiesen ganz das, was er Netzhautkunst nannte und die geometrischen Methoden des Industriedesigns übernahm. Es wurde wie der Bauplan einer Maschine, obgleich eine symbolische, die seine Vorstellungen von Mann, Frau und Liebe verkörperte.
Wie Nackt , Das große Glas sollte unter den Werken der modernen Malerei einzigartig sein. Zwischen 1913 und 1923 arbeitete Duchamp fast ausschließlich an den Vorstudien und der eigentlichen Malerei des Bildes. Sein Abschied von der Malerei war keineswegs ein Abschied von der Arbeit.
In dieser Zeit führte ihn ein Geniestreich zu einer Entdeckung von großer Bedeutung für die zeitgenössische Kunst, dem sogenannten Ready-made. 1913 produzierte er die Fahrrad-Rad , das war einfach ein gewöhnliches Fahrradrad. 1914 Apotheke bestand aus einem Akzidenzdruck einer Winterlandschaft, dem er zwei kleine Figuren beifügte, die an Apothekerflaschen erinnern. Es dauerte fast 40 Jahre, bis die Ready-mades mehr als eine spöttische Geste gegen die überhöhte Bedeutung von Kunstwerken waren, bis ihre positiven Werte verstanden wurden. Mit den Readymades wurde die zeitgenössische Kunst selbst zu einer Mischung aus Kreation und Kritik .
Wann Erster Weltkrieg ausbrach, lebte und arbeitete Duchamp, der vom Militärdienst befreit war, in fast völliger Isolation. Er ging Frankreich für die Vereinigten Staaten, wo er durch die Armory Show Freunde gefunden hatte. Als er im Juni 1915 in New York landete, wurde er von Reportern als berühmter Mann begrüßt. Sein herzlicher Empfang in intellektuell auch Kreise hoben seine Stimmung. Der wohlhabende Dichter und Sammler Walter Arensberg richtete für ihn ein Atelier in seiner eigenen Wohnung ein, wo der Maler sich sofort an die Arbeit machte Das große Glas . Er wurde zum Zentrum der Arensberg-Gruppe und genoss einen Ruf, der zu vielen Angeboten von Kunstgalerien führte, die sich mit den Werken des Malers der Nackt . Er lehnte sie alle ab, wollte jedoch keine Vollzeitkarriere als Maler beginnen. Um sich zu ernähren, gab er Französisch Lektionen. Er war damals und blieb ein Künstler, dessen Werke begehrt gewesen wären, der sich aber damit begnügte, sie kostenlos an seine Freunde zu verteilen oder für absichtlich kleine Beträge zu verkaufen. Er half Arensberg, so viele seiner Werke wie möglich zurückzukaufen, einschließlich der Nackt . Sie wurden zu einem Bestandteil der Arensberg Collection, die dem Philadelphia Museum of Art überlassen wurde.
Außerdem Das große Glas , an dem er noch acht Jahre arbeitete, bis er es 1923 aufgab, fertigte Duchamp nur noch wenige Readymades. Eins, ein Urinal mit dem Titel Brunnen , schickte er 1917 zur ersten Ausstellung der Society of Independent Artists. Obwohl er Gründungsmitglied dieser Gesellschaft war, hatte er das Werk R. Mutt signiert, und deshalb wurde es abgelehnt. Seine Ready-mades hatten um ein paar Jahre die Dadaist Bewegung, die Picabia im Magazin in New York City vorstellte 291 (1917). Als Echo der Bewegung half Duchamp Arensberg und H.P. Roche zur Veröffentlichung Der Blinde, die nur zwei Probleme hatte, und Rongfalsch , die nur eine hatte. Später veröffentlichte er mit dem Künstler Man Ray eine einzelne Ausgabe von New York Dada im Jahr 1921.
Marcel Duchamp: Brunnen Brunnen , ready-made von Marcel Duchamp, Nachbau des Originals von 1917 (jetzt verschollen). [E-Mail geschützt]
1918 verkaufte er Das große Glas , das noch unvollendet war, an Walter Arensberg. Mit dem Geld aus diesem und einem weiteren Gemälde, seinem letzten, verbrachte er neun Monate in Buenos Aires , wo er vom Waffenstillstand und vom Tod seines Bruders Raymond Duchamp-Villon und von Apollinaire hörte. In Paris blieb er 1919 bei Picabia und knüpfte Kontakte zur ersten Dada-Gruppe. Dies war der Anlass für sein berühmtestes Readymade, ein Foto des Mona Lisa mit einem Schnurrbart und einem Spitzbart hinzugefügt. Die Tat drückte die Verachtung der Dadaisten für die Kunst der Vergangenheit aus, die in ihren Augen Teil der Schande einer Zivilisation war, die die Schrecken des gerade beendeten Krieges hervorgebracht hatte.
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Im Februar 1923 stellte Duchamp die Arbeit an Das große Glas , wenn man bedenkt, dass es definitiv und dauerhaft unvollendet ist. Im Laufe der Jahre interessierte ihn die Kunsttätigkeit aller Art immer weniger, aber das Kino erfüllte seine Freude an der Bewegung. Bis zu diesem Zeitpunkt waren seine Arbeiten nur potenzielle Maschinen gewesen, und es war an der Zeit, Maschinen zu schaffen, die real waren, die funktionierten und sich bewegten. Die ersten widmeten sich der Optik und führten zu einem Kurzfilm, Anämisches Kino (1926). Bei diesen und anderen Produkten, einschließlich optischer Schallplatten, fungierte er als eine Art Hobbyingenieur. Die Bescheidenheit seiner Ergebnisse war jedoch ein Mittel, mit dem er die Ambitionen der Industrie lächerlich machen konnte. Die restliche Zeit war er vertieft in Schach spielen, sogar an internationalen Turnieren teilnehmen und veröffentlichen Abhandlung zu diesem Thema im Jahr 1932.
Obwohl Duchamp Kunstkreise sorgfältig vermied, blieb er in Kontakt mit der surrealistischen Gruppe in Paris, die sich aus vielen seiner ehemaligen dadaistischen Freunde zusammensetzte. Als er 1934 die Grünebox , mit einer Reihe von Dokumenten zu Das große Glas , das Surrealist Dichter André Breton erkannte die Bedeutung des Gemäldes und schrieb das erste umfassend Studie von Duchamp, erschienen im Pariser Magazin Minotaur 1935. Von da an gab es eine engere Verbindung zwischen den Surrealisten und Duchamp, der Breton half, alle surrealistischen Ausstellungen von 1938 bis 1959 zu organisieren Zweiter Weltkrieg er hat seine zusammengebaut Koffer im Koffer, ein Koffer mit 68 kleinformatigen Reproduktionen seiner Werke. Als die Nazis Frankreich besetzten, schmuggelte er auf mehreren Reisen sein Material über die Grenze. Schließlich trug er es zu New York City , wo er sich einer Reihe von Surrealisten im Exil anschloss, darunter Breton, Max Ernst und Yves Tanguy. Er war maßgeblich an der Organisation der Surrealisten-Ausstellung in New York City im Oktober und November 1942 beteiligt.
Im Gegensatz zu seinen Mitexilanten fühlte er sich in Amerika zu Hause, wo er viele Freunde hatte. Während des Krieges wurde die Ausstellung von Das große Glas am Museum of Modern Art, New York City, half, seinen Ruf wiederzubeleben, und eine Sonderausgabe des Kunstmagazins Aussicht wurde ihm 1945 gewidmet. Zwei Jahre später war er wieder in Paris, um Breton bei einer surrealistischen Ausstellung zu assistieren, kehrte jedoch umgehend nach New York City zurück und verbrachte dort den größten Teil seines Lebens. Nach seiner Heirat mit Teeny Sattler im Jahr 1954 lebte er mehr denn je in Altersteilzeit, zufrieden mit Schach und indem er, wie der Geist ihn bewegte, irgendein seltsames und unerwartetes Objekt hervorbrachte.
Dieses kontemplative Leben wurde um 1960 unterbrochen, als die aufstrebende amerikanische Künstlergeneration erkannte, dass Duchamp für viele ihrer Probleme Antworten gefunden hatte. Plötzlich kamen ihm Ehrerbietungen aus der ganzen Welt zu. Retrospektiven seiner Werke wurden in Amerika und Europa organisiert. Noch erstaunlicher waren die mit seiner Erlaubnis in limitierter Auflage produzierten Nachbildungen seiner Readymades, doch die größte Überraschung stand noch bevor. Nach seinem Tod in Neuilly hörten seine Freunde, dass er die letzten 20 Jahre heimlich an einem großen Stück namens . gearbeitet hatte Gegeben: 1. der Wasserfall, 2. das Zündgas ( Gegeben: 1. Der Wasserfall, 2. Das leuchtende Gas ). Es befindet sich jetzt im Philadelphia Museum of Art und bietet durch zwei kleine Löcher in einer schweren Holztür einen Blick auf Duchamps Rätsel .
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