Grafikdesign , die Kunst und der Beruf, visuelle Elemente wie Typografie, Bilder, Symbole und Farben auszuwählen und zu arrangieren, um dem Publikum eine Botschaft zu vermitteln. Manchmal wird Grafikdesign auch als visuelle Kommunikation bezeichnet, ein Begriff, der seine Funktion der Formgebung – z. B. die Gestaltung eines Buches, einer Anzeige, eines Logos oder einer Website – von Informationen betont. Ein wichtiger Teil der Aufgabe des Designers ist es, visuelle und verbale Elemente zu einem geordneten und wirkungsvollen Ganzen zu verbinden. Grafikdesign ist daher eine kollaborative Disziplin: Schriftsteller produzieren Wörter und Fotografen und Illustratoren erstellen Bilder, die der Designer in eine vollständige visuelle Kommunikation einfügt.
Die Entwicklung des Grafikdesigns als Praxis und Beruf ist eng mit technologischen Innovationen , gesellschaftliche Bedürfnisse und die visuelle Vorstellungskraft der Praktiker. Grafikdesign wurde im Laufe der Geschichte in verschiedenen Formen praktiziert; Tatsächlich gehen starke Beispiele für Grafikdesign auf Manuskripte in der Antike zurück China , Ägypten , und Griechenland . Mit der Entwicklung des Drucks und der Buchproduktion im 15. Jahrhundert entwickelten sich im Laufe der folgenden Jahrhunderte Fortschritte im Grafikdesign, wobei Setzer oder Setzer oft die Seiten entwarfen, während sie die Schrift setzten.
Im späten 19. Jahrhundert entwickelte sich das Grafikdesign im Westen zu einem eigenständigen Beruf, zum Teil aufgrund der dort stattfindenden Berufsspezialisierung und zum Teil aufgrund der neuen Technologien und kommerziellen Möglichkeiten, die durch die industrielle Revolution hervorgerufen wurden. Neue Produktionsmethoden führten zur Trennung der Gestaltung eines Kommunikationsmediums (z.B. eines Plakats) von seiner eigentlichen Produktion. Im Laufe des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts engagierten Werbeagenturen, Buchverlage und Zeitschriften zunehmend Art Directoren, die alle visuellen Elemente der Kommunikation organisierten und zu einem stimmigen Ganzen brachten, um einen dem Inhalt angemessenen Ausdruck zu schaffen. 1922 prägte der Typograf William A. Dwiggins den Begriff Grafikdesign um das entstehende Feld zu identifizieren.
Während des gesamten 20. Jahrhunderts entwickelten sich die den Designern zur Verfügung stehenden Technologien ebenso wie die künstlerischen und kommerziellen Möglichkeiten des Designs rasant weiter. Der Beruf weitete sich enorm aus, und Grafikdesigner schufen unter anderem Zeitschriftenseiten, Buchumschläge, Poster, CD-Cover, Briefmarken, Verpackungen, Marken, Schilder, Anzeigen, kinetische Titel für Fernsehsendungen und Spielfilme sowie Websites . An der Wende des 21. Jahrhunderts war Grafikdesign zu einem globalen Beruf geworden, da sich fortschrittliche Technologie und Industrie auf der ganzen Welt verbreiteten.
Typografie wird in diesem Essay als Element der Gesamtgestaltung einer visuellen Kommunikation diskutiert; für eine komplette Geschichte, sehen Typografie . In ähnlicher Weise wird in diesem Aufsatz die Entwicklung des Druckverfahrens in Bezug auf die Entwicklungen im Grafikdesign erörtert; für eine komplette Geschichte, sehen Drucken.
Obwohl das Aufkommen als Beruf relativ neu ist, hat Grafikdesign Wurzeln, die tief in die Antike reichen. Illustrierte Manuskripte wurden im alten China, Ägypten, Griechenland und Rom angefertigt. Während die frühen Manuskriptdesigner nicht bewusst grafische Designs erstellten, arbeiteten Schreiber und Illustratoren daran, eine Mischung aus Text und Bild zu schaffen, die gleichzeitig harmonisch und effektiv die Idee des Manuskripts vermittelte. Der alte Ägypter Buch der Toten , das Texte enthielt, die dem Verstorbenen im Jenseits helfen sollten, ist ein hervorragendes Beispiel für frühes Grafikdesign. Hieroglyphische Erzählungen aus der Feder von Schreibern werden mit bunten Illustrationen auf Papyrusrollen illustriert. Worte und Bilder werden zu einem vereint zusammenhaltend Ganzes: beide Elemente sind zu einem horizontalen Band komprimiert, die sich wiederholende vertikale Struktur der Schrift findet sich sowohl in den Spalten als auch in den Figuren wieder, und beim Schreiben und Zeichnen wird eine einheitliche Pinselführung verwendet . Flache Farbflächen sind fest gebunden Bürste Konturen die einen lebhaften Kontrast zur reichen Textur der Hieroglyphenschrift bilden.
Ägyptisches Totenbuch Szene aus dem Ägyptischen Totenbuch. Photos.com/Thinkstock
Schädigung des Wernicke-Bereichs im Gehirn
Während des Mittelalters wurden handschriftliche Bücher erhalten und verbreitet heilige Schriften. Diese frühen Bücher wurden auf Blättern aus behandelter Tierhaut namens and geschrieben und illustriert Pergament , oder Pergament, und zu einem Codex-Format mit Seiten zusammengenäht, die wie die Seiten zeitgenössischer Bücher blätterten. In Europa hatten klösterliche Schreibstuben einen klaren Arbeitsteilung das führte zur Gestaltung von Büchern. Ein griechisch und lateinisch versierter Gelehrter leitete die Schreibstube und war für redaktionellen Inhalt, Gestaltung und Produktion der Bücher verantwortlich. Schreiber, die im Schriftstil geschult waren, verbrachten ihre Tage damit, über Tische gebeugt zu schreiben und Seite für Seite Text zu schreiben. Sie zeigten die Stelle im Seitenlayout an, an der nach dem Verfassen des Textes Abbildungen hinzugefügt werden sollten, mit einer leichten Skizze oder einem beschreibenden Vermerk am Rand. Illuminatoren oder Illustratoren gerenderten Bilder und Dekorationen zur Unterstützung des Textes. Bei der Gestaltung dieser Werke achteten die Mönche auf den pädagogischen Wert von Bildern und die Fähigkeit von Farben und Ornamenten, spirituelle Untertöne zu erzeugen.
Die Manuskriptproduktion in Europa im Mittelalter führte zu einer Vielzahl von Seitengestaltungen, Illustrations- und Schriftstilen und Produktionstechniken. Isolation und schlechte Reisebedingungen ließen identifizierbare regionale Designstile entstehen. Einige der markanteren mittelalterlich Kunst- und Designansätze, darunter der hiberno-sächsische Stil Irlands und Englands und der in Europa im späten 14. und frühen 15. Jahrhundert vorherrschende internationale gotische Stil, wurden in Manuskriptbüchern verwendet, die bedeutende Innovationen im Grafikdesign hervorbrachten. Das Buch von Kells ( c. 800diese), ein beleuchtet Das Evangeliumsbuch, von dem angenommen wird, dass es im frühen 9. Jahrhundert im irischen Kloster Kells fertiggestellt wurde, ist als eines der schönsten hibernischen sächsischen Manuskripte bekannt. Seine Seite, die das Aussehen von . darstellt Jesu Christi Name in Matthäus 1:18 wird die Chi-Rho-Seite genannt. Das Design präsentiert das Monogramm XPI, das in vielen Manuskripten Christus bezeichnete, als ein kunstvoll gestaltetes Muster aus schimmernden Farben und spiralförmigen Formen, die sich über eine ganze Seite erblühen. Die Chi-Rho-Seite von Book of Kells ist a Paradigma wie grafische Form zu einem metaphorischen Ausdruck spiritueller Erfahrung werden kann: Sie vermittelt deutlich die Heiligkeit des religiösen Inhalts.
Vom 10. bis zum 15. Jahrhundert erreichten auch handgemachte Manuskriptbücher in islamischen Ländern ein meisterhaftes künstlerisches und technisches Niveau, insbesondere in der Tradition der persischen Miniaturmalerei. Das Höhepunkt der Shiraz-Schule des persischen Manuskriptdesigns und der Illustration ist auf einer Seite ersichtlich, die den großen Dichter Neẓāmī aus dem 12. Khamseh (Das Quintuplet). Diese Seite zeigt den persischen König Khosrow II. vor dem Palast seiner Geliebten Shīrīn. Menschliche Figuren, Tiere, Gebäude und die Landschaft werden als raffinierte Formen präsentiert, die durch prägnante Umrisse definiert sind. Diese zweidimensionalen Flächen sind mit lebendigen Farben und dekorativen Mustern in einer engen Verzahnung gefüllt Komposition . Der kalligraphische Text ist in einer geometrischen Form am unteren Rand der Seite enthalten.
Khosrow II. vor Shīrīns Palast, Illustration aus einem persischen Manuskript des späten 15. Khamseh von Neẓām. Sammlung Keir, Ham, Richmond, England
Copyright © Alle Rechte Vorbehalten | asayamind.com