Treiber , in der Musik, eine Person, die ein Orchester, einen Chor, eine Operngruppe, ein Ballett oder eine andere Musikgruppe bei der Aufführung und Interpretation von Ensemblewerken dirigiert. Auf der grundlegendsten Ebene muss ein Dirigent den musikalischen Puls betonen, damit alle Interpreten dem gleichen metrischen Rhythmus folgen können. Das Einhalten dieses rhythmischen Taktes wird durch eine stilisierte Reihe von Arm- und Handbewegungen erreicht, die den Grundtakt umreißen. z.B. zwei Taktschläge (wie bei einer Polka), drei Takte (wie bei einem Walzer oder einer Mazurka) oder vier Takte (wie bei einem Marsch), wobei jeweils der Hauptakzent durch einen Abwärtsstrich angezeigt wird.
Fast zwei Jahrhunderte lang bevorzugten Dirigenten einen Taktstock oder einen dünnen Zauberstab in der rechten Hand, um den metrischen Umriss zu betonen, während sie sich die linke Hand zum Anzeigen verschiedener Stimmen und Nuancen . Einige zeitgenössische Dirigenten folgen jedoch einer seit langem etablierten Praxis der unbegleiteten Chorleitung und verzichten auf den Taktstock; das Fehlen des Taktstocks macht beide Hände frei für aufwendigere Interpretationsanweisungen. Mit der Entfernung des Taktstocks und der Eliminierung der gedruckten Partitur durch das Auswendiglernen in der öffentlichen Aufführung kann der Dirigent nicht nur seine Hände und Arme, sondern auch die Bewegung seines Oberkörpers und seiner Gesichtsmuskeln verwenden, um der Gruppe seine Wünsche auszudrücken bei der Ausführung der Phrasierung, dynamisch Niveau, Nuance , individuelle Eingänge und andere Aspekte einer fertigen Aufführung.
Das Dirigieren wurde erst im frühen 19. Jahrhundert zu einer spezialisierten Form der musikalischen Tätigkeit. Bereits im 15. Jahrhundert wurden Auftritte des Sixtinischen Chors im Vatikan durch Klatschen einer Papierrolle (oder in anderen Fällen einer langen Stange oder eines Taktstocks) zusammengehalten, um einen hörbaren Takt zu erhalten. Diese Praxis wurde fortgesetzt, bis sie zu einem tatsächlichen Eingriff in die Aufführung wurde und notwendigerweise aufgegeben wurde. Zur Zeit von J. S. Bach und Georg Friedrich Händel (spätes 17. bis Mitte des 18. Jahrhunderts) bestand die Rolle der Schlüsselmusiker nicht nur darin, Musik auf Abruf zu komponieren, sondern auch zu dirigieren, meist vom Komponisten-Darsteller-Stuhl an der Orgel oder dem Cembalo. An der Pariser Opéra fiel die Position des Dirigenten an den Konzertmeister, der vom Pult der ersten Geige aus operierte und seine komplizierten Aufgaben so gut wie möglich erledigte. Aber während dieser Zeit war der Dirigent weitgehend ein bedeutender Funktionär, zunächst unter Gleichen, dessen Hauptaufgabe darin bestand, mit dem Ensemble aufzutreten und erst in zweiter Linie es zu leiten.
Was ist der Unterschied zwischen einem Bison und einem Büffel?
Das 19. Jahrhundert brachte eine neue Art von Musiker hervor – den Komponisten-Dirigenten, wie ihn Carl Maria von Weber, Hector Berlioz, Felix Mendelssohn , und Richard Wagner – Männer von autokratischem und kreativem Charakter, die die volle Kontrolle über die Leistung übernahmen und einen zielstrebigen kreativen Standpunkt in ihre Arbeit einbrachten und kultiviert Sensibilität, die für einen Großteil des 19. Jahrhunderts in der Musik charakteristisch war. In einigen Fällen hatte diese neue Generation einen solchen Einfluss, dass sie sich erfolgreich für unpopuläre Zwecke einsetzen konnte, wie zum Beispiel Mendelssohns Wiederbelebung der Musik von Bach, die seinerzeit als altmodisch und akademisch galt. Hermann Levi, Hans Richter und Felix Mottl folgten Wagners Beispiel phantasievoller Gestik und Kontrolle beim Dirigieren, und Hans von Bülow verkörperte die virtuosen Dirigenten, die zu dieser Zeit aufblühten. In ihrer zentralen Rolle zwischen Komponist, Interpret und Publikum erlangten Bülow und andere Dirigenten Ansehen und Prestige unter Musikern unerreicht.
In den Jahren umfassend Vor allem im Ersten und Zweiten Weltkrieg erlangten außergewöhnliche Dirigenten oft internationale Berühmtheit durch eine geradezu legendäre Kontrolle über ihre Musiker auf der Suche nach der perfekten Interpretation. Arturo Toscanini war die Personifikation solcher Figuren. Die effektivsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts waren sowohl begabte Musiker als auch erfahrene und einfühlsame Führungspersönlichkeiten, die in der Lage waren, mit Fachleuten auf ihrem eigenen Gebiet autoritär umzugehen und gleichzeitig die Geschicklichkeit besaßen, die Bedürfnisse ihrer wirtschaftlichen Unterstützer und ihres Publikums zu verstehen. Unter den bemerkenswertesten Dirigenten seit Zweiter Weltkrieg waren Sir Georg Solti, Herbert von Karajan und Leonard Bernstein. Dirigentinnen – allen voran die Amerikanerin Sarah Caldwell – erlangten erst Mitte des 20. Jahrhunderts Anerkennung.
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